<\/span><\/h2>\n\nPer chi frequenta fiere da anni, la differenza tra un evento affollato e una manifestazione con una linea riconoscibile si vede dal programma, non dalle luci degli stand. Milan Games Week & Cartoomics 2025 ha puntato a tenere insieme pubblici diversi, dai lettori di fumetti americani a chi segue gli eSport, passando per chi cerca un tavolo libero per una demo di gioco o una gara cosplay ben organizzata.<\/p>\n\n
L\u2019appuntamento \u00e8 stato curato da Fiera Milano con Fandango Club Creators e si \u00e8 svolto per tre giorni, da venerd\u00ec 28 a domenica 30 novembre 2025. I padiglioni indicati per l\u2019edizione erano il 9, l\u201911, il 14 e il 18 di Fiera Milano Rho. Quattro spazi non garantiscono da soli una visita comoda, ma permettono una separazione pi\u00f9 ragionata fra palco, aree commerciali, incontri con gli autori e attivit\u00e0 partecipative.<\/p>\n\n
Il dato da non trattare come un dettaglio pubblicitario \u00e8 quello dei visitatori dell\u2019anno precedente. Nel comunicato ufficiale di Fiera Milano, diffuso nel maggio 2025, si parlava di oltre 125.000 presenze nell\u2019edizione 2024<\/strong>. Un numero di questa portata porta code, padiglioni pieni e tavoli firma con tempi serrati. Se vai a una convention per comprare volumi arretrati, far dedicare un albo o seguire un panel, il modo in cui dividi la giornata conta pi\u00f9 della quantit\u00e0 di attivit\u00e0 segnate nel programma.<\/p>\n\nCartoomics porta dentro la stessa cornice una tradizione che in Lombardia ha avuto un pubblico molto concreto di collezionisti, librai, disegnatori e appassionati di editoria. Questo aspetto resta utile anche quando il baricentro mediatico si sposta sui videogiochi. Chi entra cercando fumetti non dovrebbe limitarsi allo stand pi\u00f9 grande o alla novit\u00e0 messa in pila all\u2019ingresso. Le fiere funzionano bene quando consentono di confrontare formati, ristampe, prezzi di copertina e disponibilit\u00e0 reale di catalogo.<\/p>\n\n
Nel 2025 il messaggio dell\u2019organizzazione parlava di una manifestazione pensata per una cultura pop vissuta in modo fisico e digitale insieme. Non \u00e8 un concetto astratto se lo guardi dal lato pratico. Un disegnatore pu\u00f2 mostrare tavole, vendere stampe numerate e dialogare con il pubblico dal vivo; nello stesso momento, una presentazione videoludica pu\u00f2 proseguire su streaming, social e community. La convention diventa il punto in cui queste abitudini si incontrano senza separare il lettore dal giocatore.<\/p>\n\n
Il sostegno istituzionale di Comune di Milano e Regione Lombardia ha dato all\u2019edizione 2025 una cornice diversa dal semplice calendario fieristico. Il Comune aveva previsto iniziative diffuse tra agosto e novembre, con incontri, laboratori e momenti formativi rivolti ai giovani creativi. Regione Lombardia ha invece collegato l\u2019evento agli atenei del territorio, con attenzione ai percorsi di ricerca e innovazione legati al settore videoludico.<\/p>\n\n
Questa scelta ha un peso anche per chi guarda ai fumetti con l\u2019occhio del collezionista. Un festival pu\u00f2 attirare persone con una variant cover, ma costruisce pubblico duraturo quando avvicina nuovi lettori alla filiera completa, dalle scuole ai professionisti, dalle librerie alle case editrici. La presenza di universit\u00e0 e laboratori sposta parte della discussione dal consumo rapido alle professioni creative.<\/p>\n\n
Nel 2026 l\u2019edizione 2025 va letta quindi come un precedente documentato, non come un appuntamento ancora acquistabile. Le date sono trascorse e la vendita biglietti di allora \u00e8 chiusa, ma restano chiari il formato dell\u2019evento, la scala dei padiglioni e il tipo di ospiti che Fiera Milano ha scelto di mettere al centro.<\/p>\n\n\nIllustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n<\/span>OnLife e il key visual di Marco Checchetto per Cartoomics 2025<\/span><\/h2>\n\nIl tema dichiarato per Milan Games Week & Cartoomics 2025 era OnLife. La parola prova a descrivere una condizione ormai normale per chi legge, gioca, lavora e conversa passando continuamente da schermo a spazio fisico. Non si tratta di dire che online e offline siano identici, ma di riconoscere che nella vita quotidiana si condizionano a vicenda.<\/p>\n\n
In una fiera questo rapporto si vede subito. Un annuncio viene diffuso sui canali digitali, il pubblico pianifica la visita sul telefono, poi si mette in fila davanti a un palco o a un tavolo firma. Le immagini dell\u2019incontro tornano online pochi minuti dopo. Per una manifestazione dedicata a videogiochi, manga, cinema, musica e fumetti, OnLife aveva quindi una coerenza diretta con ci\u00f2 che accadeva nei padiglioni.<\/p>\n\n
Il key visual dell\u2019edizione \u00e8 stato affidato a Marco Checchetto<\/strong>, autore veneziano con una carriera costruita soprattutto sul mercato statunitense. La scelta \u00e8 precisa: Checchetto non \u00e8 un nome chiamato per riempire un cartellone, ma un disegnatore che ha lavorato su testate Marvel riconoscibili anche dal lettore italiano, fra cui Daredevil, The Punisher, Amazing Spider-Man, Old Man Hawkeye e Daken: Dark Wolverine.<\/p>\n\nAl momento dell\u2019annuncio, Checchetto era impegnato da oltre un anno su Ultimate Spider-Man, rilanciato da Marvel Comics con testi di Jonathan Hickman. Per chi compra le edizioni italiane, \u00e8 un riferimento che merita attenzione anche oltre la locandina dell\u2019evento. Il suo segno ha una costruzione chiara delle figure, neri pesanti ma leggibili e una regia che rende il movimento immediato. \u00c8 il tipo di tavola che mantiene forza sia in un albo seriale sia in una stampa da parete.<\/p>\n\n
La locandina non \u00e8 per\u00f2 automaticamente un oggetto da collezione. Se un\u2019immagine viene proposta in stampa, poster o variant, controlla tiratura, editore, eventuale numerazione e stato di conservazione. Una stampa promozionale distribuita in migliaia di copie non cambia natura perch\u00e9 viene appesa a uno stand. Al contrario, una copia firmata pu\u00f2 avere interesse per chi la conserva, ma firma e certificato devono essere leggibili e collegabili all\u2019occasione in cui sono stati ottenuti.<\/p>\n\n
Il concetto visivo di OnLife si presta a un autore abituato a raccontare mondi urbani, tecnologia e corpi in azione. Una buona illustrazione fieristica deve funzionare su tre livelli. Deve essere leggibile da lontano su un banner, riconoscibile in miniatura su un biglietto digitale e abbastanza densa da reggere un\u2019osservazione ravvicinata.<\/p>\n\n\n\n\nElemento dell\u2019edizione 2025<\/th>\n Dato verificabile<\/th>\n Perch\u00e9 conta per il visitatore<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n \n\nTema della manifestazione<\/td>\n OnLife<\/strong>, annunciato nel maggio 2025<\/td>\nCollegava attivit\u00e0 dal vivo, cultura digitale e creativit\u00e0 contemporanea.<\/td>\n<\/tr>\n \nKey visual<\/td>\n Realizzato da Marco Checchetto<\/td>\n Portava in fiera un autore attivo sulle principali serie Marvel.<\/td>\n<\/tr>\n \nSede<\/td>\n Fiera Milano Rho, padiglioni 9, 11, 14 e 18<\/td>\n Aiutava a programmare una visita per aree e fasce orarie.<\/td>\n<\/tr>\n \nPeriodo<\/td>\n 28-30 novembre 2025<\/td>\n La tre giorni era concentrata nel fine settimana fieristico.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\nLa collaborazione fra il fumetto e gli eventi gaming non \u00e8 nuova, ma qui aveva un autore legato a un universo editoriale che vive anche di adattamenti, merchandising e produzioni digitali. Un key visual firmato bene serve a dare identit\u00e0 alla fiera. Per il visitatore, il valore concreto sta nel riconoscere un lavoro autoriale e non confondere la grafica dell\u2019evento con una generica immagine promozionale.<\/p>\n\n
Quando una convention sceglie un disegnatore con bibliografia verificabile, il programma acquista una base pi\u00f9 solida. Chi vuole incontrarlo pu\u00f2 arrivare con un volume scelto con criterio, evitando pile casuali e oggetti difficili da gestire al tavolo firma.<\/p>\n\n
<\/span>Gli ospiti d\u2019eccezione di Milan Games Week 2025 nel fumetto e nel manga<\/span><\/h2>\n\nIl gruppo di ospiti d\u2019eccezione annunciato per l\u2019area fumetti non aveva un solo profilo. C\u2019erano sceneggiatori, disegnatori, editor e una fumettista coreana legata al linguaggio del webtoon. Questa variet\u00e0 era utile perch\u00e9 mostrava filiere diverse del mestiere, dalla pagina disegnata alla selezione degli autori fino alla trasformazione di un\u2019opera in produzione televisiva.<\/p>\n\n
Brian M. Bendis era fra i nomi pi\u00f9 noti per chi ha letto Marvel dagli anni Duemila in avanti. Il suo lavoro su Ultimate Spider-Man, avviato nel 2000 per Marvel Comics, ha contribuito a definire una versione moderna e accessibile dell\u2019universo Ultimate. Portare un autore simile in una convention italiana significa parlare sia a chi colleziona le run americane sia a chi ha conosciuto quei personaggi attraverso le edizioni locali o gli adattamenti audiovisivi.<\/p>\n\n
Peach Momoko rappresentava un\u2019altra direzione, pi\u00f9 vicina alla contaminazione fra sensibilit\u00e0 giapponese e supereroi statunitensi. Marvel Comics ha lanciato Ultimate X-Men nel 2024 con Momoko come autrice principale del progetto. Non \u00e8 una semplice serie di copertine, campo in cui il suo stile \u00e8 gi\u00e0 riconoscibile: \u00e8 un lavoro narrativo che ripensa il gruppo mutante attraverso atmosfere, composizione e ritmo molto lontani dalla tradizione muscolare di certa Marvel americana.<\/p>\n\n
Paul Azaceta completava il lato disegnato del cartellone con crediti su Grounded, Punisher Noir, Conan il barbaro e Amazing Spider-Man. Per un incontro in fiera, un ospite di questo tipo \u00e8 interessante quando il panel lascia spazio al processo: bozzetti, rapporto con lo sceneggiatore, gestione delle scadenze e differenza fra copertina e tavola interna. Sono passaggi che chi compra fumetti vede raramente stampati nell\u2019albo.<\/p>\n\n
Lee \u201cJimmy\u201d Ji-Min aggiungeva il versante webtoon. Ha illustrato Navillera, opera che ha ottenuto anche un adattamento seriale distribuito internazionalmente da Netflix. Il webtoon non va liquidato come fumetto da telefono. Ha tempi di lettura, verticalit\u00e0, colore e rapporto con la serialit\u00e0 diversi dall\u2019albo tradizionale. A una manifestazione che vuole parlare a pubblici con abitudini miste, questa presenza aveva una ragione precisa.<\/p>\n\n
C. B. Cebulski, Editor in Chief di Marvel Comics, portava invece l\u2019attenzione sul lavoro editoriale. Un editor non sostituisce autori e disegnatori, ma coordina progetti, individua talenti e costruisce una linea. Nel suo percorso vengono spesso citati il rapporto professionale con Sara Pichelli e con Marco Checchetto, entrambi diventati nomi molto richiesti nel fumetto statunitense. Un incontro con un editor pu\u00f2 chiarire quanto una carriera dipenda da puntualit\u00e0, portfolio leggibile e capacit\u00e0 di collaborare.<\/p>\n\n